崔子范

2014-12-24 14:25:00來源:大眾網(wǎng) 作者:
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  一年前的這個時候,對中國畫的討論正掀起一個熱潮,諸如中國畫是不是到了窮途末路:西方現(xiàn)代美術(shù)思潮會不會沖垮中國畫或者必定要沖垮中國畫,對于中國畫的傳統(tǒng)是要繼承還是要徹底反掉等等問題,都十分尖銳、判若鴻溝地提了出來。一年多的時間過去了,許多討論會開過了,許多文章發(fā)表過了,許多作品展覽過了,中國畫發(fā)生了什么變化呢?值得反思一下——現(xiàn)在到處都提倡反思,也喜歡反思。

  也許變化是有的,而且發(fā)生在更深層次,我們這些肉眼凡胎的人們一時還認(rèn)識不到。我現(xiàn)在能感受到的(恕我以小人之心)是以為大家多少都有一點失望:認(rèn)為中國畫可以壽終正寢的,不見中國畫倒下去,希望中國畫從此振興的,不見中國畫興起來。也許,這便是所謂的客觀規(guī)律吧。

  還有一點,我也是不明白。對于中國畫,竊以為討論的結(jié)果,應(yīng)該是更刺激創(chuàng)作。現(xiàn)在則不然。聽說一些力主更新中國畫的人,發(fā)布宣言之后,從此不再提筆作畫。有人視此為對陳腐的中國畫的決絕和抗議,并由此說明中國畫也的確再無出路可尋。或許真的是這樣的吧。因為我同時也知道,另有不少沒有發(fā)布宣言的人,聽了宣言或別的議論之后,也放下了手中的畫筆,覺得確乎無路可走了。但我同時也就想起了那些聽了宣言之前和聽了宣言之后,都在不間斷地按著自己的想法苦心作畫的人。

  一年前,我訪問過崔子范先生,請問他對于當(dāng)時中國畫討論的看法。他莞爾一笑,說,我還是一要生活、二要傳統(tǒng)。

  所謂生活,當(dāng)然不是前些年那種狹義的理解。崔先生的所謂生活,當(dāng)是包涵著自然與自我、客體與主體、社會與藝術(shù)、歷史與現(xiàn)實、傳統(tǒng)與革新等等許多對應(yīng)關(guān)系的,富于情趣、充滿斗爭、生動活潑的一個世界。

  在的畫中,一草一木,一事一物,都浸透著他的所愛。他是因為所愛,才去畫的。因為有了所愛,所以見出特殊的情致和形象來。因為要表達(dá)特殊的情致和描繪特殊的形象,便必得要用自己的筆法、設(shè)色、構(gòu)圖。同樣的都畫牡丹、蔬果、芭蕉、小雀,我們一看,便知是崔子范的手筆;蛘哒f,這便是風(fēng)格。但風(fēng)格是怎樣形成的呢?還是畫家對于生活的不同感受,不同理解,不同認(rèn)識所致。

  崔子范的作品,件件透露出純樸的風(fēng)格、天真的情趣和生動的意境,我認(rèn)為這主要來源于他對生活的積極態(tài)度。他目之所視,耳之所聞,都是充滿生機的事物;這些事物和人的關(guān)系,都是相互激勵、相互補充和相互依存的。這便也是我們在崔子范筆下雖然看到的都是小事物,但卻可以感受到大震動、大意蘊的道理。

  中國的花鳥畫,自從五代、北宋形成獨立的畫種之后,迄今千年之中,大凡成功之作,無不是畫家以一草一木、一事一物表達(dá)了自己對于生活的獨特感受,而由此感動觀者的。清代的八大山人諸家,雖然將花鳥畫中的筆墨形式發(fā)揮極致,為世人稱絕,但其作品的成功之本,卻仍是他以那種發(fā)揮極致的筆情墨趣所表達(dá)的對于生活的獨特感受和態(tài)度。這一點,似乎應(yīng)屬中國花鳥畫傳統(tǒng)的優(yōu)秀部分,我看不必反掉,而且又似乎可以考慮繼承下去的。無論歷史上,還是今天的,那些失敗的畫家,幾乎無一不是空著自己的腦殼,只學(xué)著別人的筆墨樣兒,而且執(zhí)迷不悟的。這樣的畫家便是沒有生活的畫家,他們的作品便是沒有生活的作品。就是這樣一些畫家和他們的作品,謬種流傳,把中國畫搞得看起來陳陳相因,毫無生氣。當(dāng)前,中國畫的浮躁、虛妄之氣甚重,急功近利之風(fēng)甚興。許多人只憑一幅花架子,今日三筆兩筆,明日三筆兩筆,招搖過市,自欺欺人,但求名利,不問其它。這些人好比“敗家子”,只將祖宗的遺產(chǎn)變賣來吃飯,不思創(chuàng)造,坐吃山空。這些人的作品中最缺少的,我看就是生活。他們失去了被我們稱之為生活的那個世界,當(dāng)然也就同時失去了自己——作為生活的主人的自己和作為畫家的自己。在他們的作品中,我們處處可以發(fā)現(xiàn)兩個字——“空洞”。這種空洞的中國畫,目前實在是太多了。這是中國畫的一大病癥,也是中國畫趑趄不前的一大癥結(jié)。如何改變這種狀況呢?向西方美術(shù)學(xué)習(xí),用西方現(xiàn)代美術(shù)的觀念來改造中國畫?或者干脆消滅中國畫?似乎都不大合適。大家已經(jīng)想過許多辦法,雖然一時還尋不出什么靈丹妙藥來,但有一條,我以為是應(yīng)該立即大力提倡、大聲疾呼的。那就是,中國畫要有生活;或者說,一切要從生活和生活中的人出發(fā)。

  崔子范的畫看上去不也是三筆兩筆么?但并不空洞。他總是言之有物。他的每一幅畫,都好像在津津有味地向我們述說著什么,那都是一些很有興味的故事,其中充溢著生活的活力和生命的律動,F(xiàn)在,新潮派美術(shù)有一種據(jù)說是可以使觀者體會到“宇宙意識”的作品,其表現(xiàn)手法或抽象或理念。我對于這“宇宙意識”的確切含義,一時還不甚理解。但我由此卻想到了崔子范的畫。我覺得他的畫充滿著一種“生活意識”和“生命意識”。我上文已經(jīng)提到的他對生活的態(tài)度,以及在他的作品中所表現(xiàn)出的樂觀、風(fēng)趣、幽默、單純的品格,便是這種“生活意識”和“生命意識”的注腳。我們由此也可以推而論及其他中國畫。那些蹩腳的、低劣的、空洞的、裝模做樣的中國畫,不恰恰是缺少了這種“生活意識”和“生命意識”嗎?

  傳統(tǒng),是大家談濫了的問題。有一次,崔先生對我講起了他對傳統(tǒng)問題的看法,講的都是實在問題。他認(rèn)為中國的花鳥畫,明清大發(fā)展而至吳昌碩時,多是在水墨上下功夫。到了吳昌碩,才在色彩上有了突破。吳俊卿以色破墨,以墨破色,色墨相融,使花鳥畫的色彩觀大異從前,別開生面。齊白石學(xué)缶翁,但他筆下沒有缶翁的功力,便在情趣和意境上下功夫。白石老人的畫情趣盎然,雅俗共賞,開一代之風(fēng)。崔子范對于吳昌碩和齊白石,分別學(xué)他們的長處,然后用于自己的創(chuàng)作。此一例,便也就是崔先生所說的“要傳統(tǒng)”了。崔子范大約并不以為自己是前無古人,后無來者,他明確認(rèn)為自己是繼承了前人,又作了新的努力,他把自己放在一個中國畫發(fā)展歷史中的恰當(dāng)?shù)奈恢蒙希孕陌怖淼,踏踏實實,只求不斷地探索,不停地進取,其他便是“文章千古事,得失寸心知”了。

  我們看崔子范的畫,似乎更多的得力于齊白石。這或許是因為作者曾親受白石老人的指點,而且較長時間受其影響的緣故,但是顯而易見,崔子范的畫所不同于齊白石的,是少了那位老先生有時有點做作的文人氣,因此使自己的作品更顯出樸素、生動、率直、憨厚的風(fēng)格。從某種意義上說,比齊白石的畫更雅(少了做作)、更俗 (少了文氣),也就更雅俗共賞了。

  對于雅俗共賞這一美術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn),有人提出了異議,以為并不可取,并且由此牽扯出諸如少數(shù)人懂得的或根本無人懂得的作品算不算好作品之類的問題。說起來話就長了,我認(rèn)為關(guān)鍵在于雅俗共賞并不是所有美術(shù)作品的唯一的鑒賞標(biāo)準(zhǔn)。我們現(xiàn)在想說的是,世界上,從古至今就有一種雅俗共賞的藝術(shù),同時也就有一種雅俗共賞的鑒賞標(biāo)準(zhǔn)。我們的議論,便是在這個基礎(chǔ)上和范疇里發(fā)生的,至于說美術(shù)作品是不是要人懂或要所有的人懂或要所有的人不懂才好、才不好,那已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了關(guān)于雅俗的鑒賞范疇,涉及到藝術(shù)的功能,藝術(shù)的本質(zhì)乃至藝術(shù)的現(xiàn)代觀念等許多問題,應(yīng)當(dāng)別論了。

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責(zé)任編輯:夏莉娟

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