10月27日，由兀的美術(shù)館主辦、兀物進(jìn)口家居美學(xué)館協(xié)辦的“光錐抵達(dá)·郭振宇＆楊愷亮雙個(gè)展”在濟(jì)南兀的美術(shù)館開展。展覽共展出兩位藝術(shù)家綜合材料、油畫作品40余幅，在這座新生卻充滿勃發(fā)之勢(shì)的美術(shù)館中，共話有關(guān)當(dāng)代藝術(shù)的方向、生機(jī)與可能。

　　何為“光錐”？光錐與藝術(shù)有何關(guān)聯(lián)？光錐本是一個(gè)物理概念，是描述光在時(shí)空中傳播的幾何模型，通過(guò)時(shí)間與空間坐標(biāo)系來(lái)表示。光錐的頂點(diǎn)位于時(shí)間和空間的原點(diǎn)，包含未來(lái)光錐和過(guò)去光錐兩個(gè)部分。從人類視角來(lái)說(shuō)，為了能在宇宙內(nèi)生存，我們能夠以光子的不同波段、不同能量折射成圖形，再通過(guò)眼睛進(jìn)行一系列轉(zhuǎn)換，重新以能量遞質(zhì)的形式在腦中感觸而認(rèn)知。因此，藝術(shù)從產(chǎn)生之時(shí)就存在于光里，并以光速傳達(dá)。郭振宇與楊愷亮的雙個(gè)展，便是一次光錐的交疊。兩位成長(zhǎng)經(jīng)歷、生活背景、藝術(shù)表達(dá)、創(chuàng)作風(fēng)格等各方面迥異的藝術(shù)家，用各自的作品展示了一段時(shí)期的創(chuàng)作成果，標(biāo)記了一段時(shí)期的思考方向，在新時(shí)代帶著融合的光波傳播，抵達(dá)新的界域。

　　郭振宇，一位畫室如工廠，不斷突破著繪畫邊界的“非常見”藝術(shù)家。在本次展覽的20件左右作品中，從自然物候的節(jié)令自律（《蒹葭》系列），到現(xiàn)代都市在現(xiàn)代材料堆筑下的冷漠、孤獨(dú)（《寇莫大于陰陽(yáng)》）；從古文人的散淡、曠達(dá)、寂寥、超然的人格追尋（《平林漠》系列），到人文主義的物化、破碎與精神主體的艱難救贖與回歸（《暮光之城》系列）；從秩序的思考、剝離（《天狗》系列）到光與塵的和合統(tǒng)整（《時(shí)間簡(jiǎn)史》系列）......與調(diào)色板相比，電鋸、火槍、火錐才更像他的畫筆，從繪畫到裝置，從對(duì)風(fēng)景的表現(xiàn)到對(duì)文明的憂思，郭振宇從未將自己束縛在單一的形式、媒材與主題上。他大膽征用了植物、磚塊、木料、泥沙、紙屑等等原始材料，將自己從具體的、瑣碎的生活與情感中抽離，決然扎進(jìn)對(duì)宇宙秩序的探討和人類文明的推演中。他說(shuō)，“自從使用材料，感受到另類的藝術(shù)曠達(dá)，便再也無(wú)法回到單一繪畫當(dāng)中�！�

　　楊愷亮的繪畫看上去似乎是站在了郭振宇創(chuàng)作的對(duì)立面。長(zhǎng)期旅居歐洲的楊愷亮在創(chuàng)作時(shí)總有一種埋于深處的情愫，或許這就是文學(xué)所說(shuō)的鄉(xiāng)愁。一把老式座椅就可以成為一件作品的主角，探尋著時(shí)光之錐的觸角刺穿心緒。情感逐漸淹沒戶牖前的門窗映照（《回家》），朦朧的大明湖畔的柳樹枝芽（《我們看著變老的樹》系列）以斑駁的影像呈現(xiàn)。思念的情緒，恰如光錐的橫截面在剎那間截停，在兩處不能借機(jī)的中間段尋求落腳的實(shí)在，于是光錐又起。

　　將郭振宇與楊愷亮作品共展，與其說(shuō)是對(duì)話，不如說(shuō)是一場(chǎng)巨大反差中的冒險(xiǎn)，在碰撞中交融，在對(duì)比中發(fā)現(xiàn)奧秘——郭振宇的藝術(shù)時(shí)刻涌動(dòng)著對(duì)人類文明基本問(wèn)題的反思，在一種廢墟式的、沉重的、虛無(wú)的表現(xiàn)形式下，藏著真正浪漫、誠(chéng)懇、激越的能量與關(guān)懷，是一種未來(lái)感；楊愷亮的藝術(shù)保留了繪畫語(yǔ)言中最珍貴的直接性，他的作品沉靜、恬淡、憂傷，在西式文化環(huán)境中反而找到了植根內(nèi)心深處的東方文化氣韻，藏著一種對(duì)故土眷戀的情愫，是一種思念感。他們用不同的方式講述了各自對(duì)時(shí)代與生活的理解，但又不僅于此。郭振宇作品在披荊斬浪般的創(chuàng)作形式下，追求沉下去的文明思考；楊愷亮作品在樸素淡雅過(guò)后轉(zhuǎn)而用高調(diào)的色澤畫出如夢(mèng)如幻的意境，彰顯傳統(tǒng)文化意蘊(yùn)。他們用藝術(shù)的方式續(xù)寫幾十年的從藝悟道與藝術(shù)里的惺惺相惜，但又不僅于此。

　　兀的美術(shù)館倡導(dǎo)將時(shí)尚帶入城市，藝術(shù)融入生活的理念，抱持讓藝術(shù)不再孤立，讓生活不再單調(diào)的態(tài)度，賦予物質(zhì)生活以靈魂。每一件藝術(shù)作品都會(huì)找尋它應(yīng)有的空間，每一個(gè)空間都會(huì)有世界時(shí)尚家居與之呼應(yīng)，營(yíng)造出現(xiàn)實(shí)與虛擬同構(gòu)，生活與精神共建的理想時(shí)代風(fēng)格，為濟(jì)南這座文化古城添加了新的生命力和風(fēng)向標(biāo)。

　　兀的美術(shù)館因其獨(dú)特的理念和時(shí)尚個(gè)性的空間已成為網(wǎng)紅打卡地，經(jīng)由美術(shù)館與藝術(shù)家聯(lián)袂打造的這場(chǎng)展覽，又何嘗不是一次光與光的重疊？

　　光錐抵達(dá)，便是命運(yùn)；光錐所到，便是交集。本次展覽于10月28日向公眾開放，將會(huì)帶給大眾一次不一樣的體驗(yàn)。展覽將持續(xù)至2024年1月8日。