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　　《芳菲清雅美而不現(xiàn) 碧韻綠波天資玉質(zhì)》

　　文人心境時代新象——沈威峰花鳥畫藝術(shù)短評

　　中國花鳥畫歷史悠久、積淀豐厚，在表現(xiàn)題材、章法、風(fēng)格流派、筆墨意趣等方面都形成了獨具藝術(shù)特色和文化內(nèi)涵的視覺圖像，其中的水墨寫意花鳥畫更是作為花鳥畫藝術(shù)的主流，彰顯出鮮明的文化精神。處于新時代的寫意花鳥畫，如何繼承與發(fā)揚傳統(tǒng)并從中汲取補益，豐厚的傳統(tǒng)資源又如何在新環(huán)境下綿延拓展，成為當(dāng)下花鳥畫家所面臨的新挑戰(zhàn)，亦成為中國畫藝術(shù)在當(dāng)下時期的新課題。

　　《春風(fēng)醉芙蓉》

　　花鳥畫的發(fā)展一方面需要順應(yīng)傳統(tǒng)學(xué)脈，精研經(jīng)典形制格式，體悟古人筆墨，質(zhì)沿古意，繼承精粹，另一方面更需要當(dāng)代畫家有新的探究意識，尤其在藝術(shù)形式、藝術(shù)語言上要有所拓展和創(chuàng)新，進而達到文變今情、具古以化的境界。就此而言，沈威峰先生多年來堅持花鳥畫的藝術(shù)探索，在傳承與開拓兩方面同時用力，形成了獨特的筆墨語言，也抒寫出個人的心跡情懷。人到盛年的他，到達了學(xué)養(yǎng)與畫藝相融匯通、創(chuàng)作上銳意進取的重要時期。在他這本新的畫集里，就匯集了他的代表作和近年的新作，令人看到他別具一格的藝術(shù)風(fēng)格和開卷清氣撲面的藝術(shù)氣象。

　　《露飲瓊漿液沉醉紫韻中》

　　沈威峰出生于古城揚州，后來又生活、工作于蘇州和南京，江南地區(qū)歷代畫派名家輩出，尤其是吳門畫派、金陵畫派、“揚州八怪”和近代海上畫派等相繼興起，使這一帶成為極具江南意氣的人文薈萃之地。靈動舒朗的人文氣息熏染造就了沈威峰的性情志趣，氤氳俊秀的地理環(huán)境為他營造了得天獨厚的藝術(shù)創(chuàng)作條件，他承吳門之余續(xù)、亦將“揚州八怪”等流派不羈的筆墨個性和風(fēng)格傳統(tǒng)進行發(fā)揚。他從小耳濡目染，沉養(yǎng)于姑蘇豐厚的文化氛圍與傳統(tǒng)靈氣之中，這樣的人文滋養(yǎng)與審美灌注致使他在花鳥畫創(chuàng)作上具有一種先天的地域文化基因，這是一種暗含于心、發(fā)于造化的內(nèi)在涵養(yǎng)，從而形成了他筆下華美清麗而又自然恬靜的詩性意境。

　　《引蔓開花欲透云》

　　在花鳥畫題材的選擇上，可以很明顯地感受到沈威峰的創(chuàng)作觀念始終是個人情懷對于天地造化與自然萬物的應(yīng)和。他諳熟傳統(tǒng)花鳥畫的題材類別，作為研究傳統(tǒng)的課題，他也嫻熟于傳統(tǒng)花鳥的造型表達，但他將花鳥畫題材與造型的拓展作為自己更傾心的追求，由此除了表現(xiàn)傳統(tǒng)題材外，更注重表現(xiàn)田間地頭、園蔬果苗等充滿自然氣息與樸素生活的花鳥世界，將這種有生活氣息的花鳥世界視為自己與自然交融的一種文化懷想。他筆下的花鳥并非寂野深山中的靈花圣草，造型塑像之際，傳達的不是“閑拋閑置野藤中”的憤懣，更不是“千山鳥飛絕”的荒寒榮枯，而是反映了時代生活氣象并且落入尋常百姓家的花鳥形象，充溢著生活空間與田園場景的氣息�？梢哉f，沈威峰的作品一方面秉承了傳統(tǒng)上的梅蘭竹菊四君子高逸雅士文人畫內(nèi)涵，但更多的是表達了一種濃郁的生活氛圍，他描繪了諸多汀花野竹、水鳥淵魚、瓜園蔬果、叢艷折枝，還將注意力停留在家園院落的四季花叢，以及回還往來的燕雀蜂蝶，這些都使他的花鳥畫創(chuàng)作展現(xiàn)出時代的新象。

　　《何須淺碧深紅色》

　　荷塘是沈威峰特別下工夫表現(xiàn)的題材之一，也是他向往的精神空間。他臨水賞荷，近察觀荷，積累了大量荷塘荷花素材，更把握了荷塘清翠、荷花繁盛的整體氣象，為此，他在傳統(tǒng)表現(xiàn)的基礎(chǔ)上取法西洋，在空間上以透視的方式進行布局，使得在畫面前后遠近的安排上形成了虛實相生的開放空間，使筆下的荷塘多呈現(xiàn)出妍麗濃縟的基調(diào)，以清潤碧玉的蓮葉襯托紅若胭脂的荷花，加上濃重的墨葉與葦草交相呼應(yīng)，形成了寬闊的視野，濃郁熱烈的色調(diào)，精神飽滿的荷花造型，將映日香遠的荷花盛景表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　《東園載酒西園醉》

　　在風(fēng)格語言上，沈威峰始終以清新雅麗的筆調(diào)描摹自然造化。江南婉麗秀潤的環(huán)境熏染了他，在這樣一種親近自然的藝術(shù)生活中，不管山水、花鳥還是人物都有一種重視自然生機和田園意趣的風(fēng)格特點。同樣是花鳥畫，在北方所呈現(xiàn)的是繁茂宏大的場景，抑或是予以某種象征意味和身份意識的作品，唯獨在江南地區(qū)，畫家在逸筆草草間散發(fā)出一種沁人心脾的親和與灑脫，蔬果魚蟲、青藤古木皆入畫紙，蘊含著萬物無限的蓬勃生機與對于美好生活的贊揚。因此沈威峰的筆下少有北國大漠或原野蕭疏，也沒有過分象征的傳統(tǒng)圖式，而是與造化自然緊緊相扣的風(fēng)神秀韻和盎然生機，如聞歡歌，如臨其境。

　　《醉吟春色》

　　除此之外，沈威峰的作品跡簡意淡而雅正清婉，充滿了文人意氣，在傳統(tǒng)與現(xiàn)代性相交融中呈現(xiàn)出其個人特有的審美旨趣。他用筆果斷、活潑、放松、樸拙，下筆之際講究筆情墨趣，表現(xiàn)出既生動又流暢，既真實又舒展的自然萬象，在墨分五色、繪事后素的傳統(tǒng)意義上加以色彩的巧妙運用，將墨與色有機地融合于筆端，二者的平衡恰到好處，墨彩的濃淡間構(gòu)建了畫面空間的縱深，呈現(xiàn)出靈動的生命情態(tài)。另外，除了大尺幅的作品之外，他還多作蔬果兩三或折枝花鳥，以近距離的鏡頭拉近與物象的距離，聚焦視點，造型活潑靈動，筆法率性恣意，草木蔬果間寄予對生活與筆墨的感悟沉思，于鉤花點葉、潑彩點染中見生趣，在一花一鳥、水墨淋漓間臻于化境，在簡意的經(jīng)營布置上囊括天地的格局，從而達到強烈的個性表現(xiàn)。

　　《多情芍藥殿春風(fēng)》

　　對于一位身處江南的花鳥畫家，沈威峰將吳門的傳統(tǒng)積淀轉(zhuǎn)譯為筆墨當(dāng)隨時代的新風(fēng)意韻；將對于自然生活的體悟轉(zhuǎn)為筆端淋漓的蟲魚百態(tài)、草木花榮；將文人畫之精神底蘊與自身個性相契合，達到與天地萬物互語的心靈狀態(tài)。與其說他在刻畫房前屋后、家園風(fēng)土，不如說是在建構(gòu)自我的內(nèi)在境地，在這樣一方靈秀的土地上滋養(yǎng)孕育出其獨特的性情與天資，他也同時將這種能量轉(zhuǎn)化為藝術(shù)創(chuàng)作的無限激情。