“光之痕”系列——張志堅(jiān)（老海）作品解讀

　　中國畫作為世界上優(yōu)秀視覺藝術(shù)的一個重要門類，在漫長的歷史發(fā)展與文化積淀中，存在著一個需要不斷梳理、總結(jié)及提高的過程。歷代中國畫家創(chuàng)作了難以計(jì)數(shù)的杰作，這些豐富的文化積累使每一個藝術(shù)工作者沉浸其中。但是隨著歷史的延伸，任何文化都會面對如何提升與發(fā)展的問題。尤其是在當(dāng)代，各國文化均面臨著一個在大的時代背景下激烈碰撞的現(xiàn)狀。如何在這樣的歷史境遇下，使中國畫這一古老的藝術(shù)門類重新煥發(fā)生機(jī)，一直是作為當(dāng)代藝術(shù)家應(yīng)該追求的。

　　中國在晉朝時，對美術(shù)的造型特征有了理論概括，陸機(jī)說：“存形莫善于畫”（轉(zhuǎn)引自唐張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》）。南齊謝赫在《畫品》中所說的“應(yīng)物象形”，就是指繪畫的造型。中國是從20世紀(jì)初以來才廣泛使用造型藝術(shù)這一概念，還把書法、篆刻納入它的外延中，這一點(diǎn)與西方不同。

　　時至今日，我們所處的是一個高度現(xiàn)代化、信息化的社會，新材料、新技術(shù)的不斷涌現(xiàn)使我們目不暇接，隨之而來的新思想、新觀念、以及國外的各種藝術(shù)思潮的涌入對中國的傳統(tǒng)文化藝術(shù)帶來了前所未有的沖擊，在這種局面下，我們面對著一個如何認(rèn)識傳統(tǒng)造型藝術(shù)與當(dāng)代中國畫關(guān)系的問題時，用中國畫造型藝術(shù)觀念來看待這些問題時，自然而然的為我們解答了這個問題。

　　完全背離傳統(tǒng)顯然是不可取的，對西方現(xiàn)代藝術(shù)純粹的模仿、簡單的挪用，將使我們的藝術(shù)喪失民族個性；而對傳統(tǒng)繼承是必要的，也是必然的；中國畫造型藝術(shù)觀念，是建立在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上的具有現(xiàn)當(dāng)代造型藝術(shù)先進(jìn)的思想觀念。

　　志堅(jiān)的作品“光之痕”系列很恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用了中國畫造型藝術(shù)觀念，他所體現(xiàn)出的是：繼承并不意味著拘泥。他認(rèn)為幾千年的文明史固然給我們留下了一個多姿多彩的藝術(shù)寶庫，但一味沉迷在傳統(tǒng)的襁褓里，奉行單純的“拿來主義”，不注入新鮮的血液，將會導(dǎo)致民族傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展的停滯，最終只能使我們的時代留下大批的古董拷貝，而無時代可言。因此在他的作品里既有傳統(tǒng)的筆墨穩(wěn)重深邃，還有當(dāng)代藝術(shù)的豪氣與敞亮，更有數(shù)千年北方游牧民族的歷史文化、審美取向、生活追求……志堅(jiān)的作品造型整體，色彩明快，語言統(tǒng)一，畫面既簡介純樸，而又秘境遙遠(yuǎn)，讀畫中能清晰的感受到了畫家志堅(jiān)豪爽、熱情的個性和深厚的生活文化積淀，更能品味出他對藝術(shù)的執(zhí)著追求和他與西部高原風(fēng)土人情深厚感情。

　　我認(rèn)為“光之痕”系列作品，熟練掌握了中國畫造型藝術(shù)的基本規(guī)律和基本語言，是對中國畫藝術(shù)起到發(fā)揚(yáng)光大的作用，也是時代所賦予的使命；更是對傳統(tǒng)筆墨的繼承的延續(xù)。張志堅(jiān)的“風(fēng)之痕”系列作品的造型觀念讓我們思考如何更深的體會傳統(tǒng)本身的精神內(nèi)涵，這才是我們今天值得研究和討論的；畢竟筆墨是傳統(tǒng)精神下的產(chǎn)物。

　　在這里我所要強(qiáng)調(diào)的是，一個好的藝術(shù)家的靈感，不單單是從自己所從事的學(xué)科里面能找到的，偉大的藝術(shù)家的作品之所以能夠流芳百世，是同他厚重的文化背景、根深地固的人生哲理、感人至深的激情分不開的。志堅(jiān)是這樣的人，也是這樣的藝術(shù)家，相信在不久的將來，光之痕系列作品還會以更新的面貌展現(xiàn)在我們面前。