畫中人——讀女畫家褚曉莉其人其畫

　　那些女人

　　那些女人無一例外的豐骨美艷，清澈的眼神靜靜的映照著你，在這樣的凝視中，漸漸的你會發(fā)現(xiàn)自己變得愈發(fā)的內(nèi)醒�！　�

　　她們的盛年承載在精致俊逸的面龐、優(yōu)美之極的手勢中，還有那略帶西域特色的深眉朗目和身上或華麗或清雅的服飾。如果你和這些畫中的女人相遇對峙，在靜默中恍若會有異域的曲樂在肅靜的宣紙上起伏，又仿如沙丘上凹陷下去又被復(fù)平的蹄印，這樣的女人讓人心生敬畏�！　�

　　而你卻是沒有理由不愛的她們的，無論男人還是女人。那些女人咋一看驚若天人，又略帶迷惘的塵世氣息，她們的美和幽婉凝結(jié)著女人全部的愛情和理想。她們密集的長卷發(fā)中頭插羽毛，典型的華麗的西域女人的衣著。她們坐在古雅的宣紙上，或凝目深眸，或低眉沉吟，她們編織著一張細(xì)細(xì)密密的網(wǎng)，馥郁芬芳的氣息讓自投羅網(wǎng)的不由自主。這是美女最擅長的一個古老而又常新的游戲，因為年青才可以施放，因為美才可以百發(fā)百中。美是一劑毒藥，可愛的人有權(quán)被許多更可愛的人分享，因此可愛成為不可愛的陷阱。然而，看到這樣的女人，你是沒有理由不愛的，無論是男人還是女人�！　�

　　她們身上散發(fā)著一種異域的恍惚的憂郁，看到這樣的眼神，有時會感到錯走了時光隧道。紛繁華麗的線舒卷著如一朵朵祥云，而眼睛卻分明泄露著女人的秘密，這樣的眼神一定是內(nèi)心歷經(jīng)過了大喜大悲的徹悟和濯洗，這樣的眼神你會不由得揣想起一段甜蜜而又酸楚的往事。　　

　　那些女人在濃墨重彩的渲染下，猶如域外仙人。低頭凝視懷里熟睡嬰兒的女人，托腮凝神思慮的女人，將雙手交叉捧在胸前赤著腳的小女孩，衣裾飄飄，每一線條起伏曼妙，靈動飄逸。　　

　　她們的故事在一張柔軟而有韌性的宣紙上一一鋪呈，經(jīng)一雙手，幾支白云、葉筋、幾朵胭脂、曙紅的暈染烘托勾勒浮出水面，那些女人永遠(yuǎn)在紙上鮮活�！　�

　　樸樹在《那些花兒》用暗啞的聲音問到：“她們都老了嗎？她們在哪里呀？我們就這樣各自奔天涯……”而在女畫家褚曉莉的畫中，這樣的追問也是如此的執(zhí)著。

　　畫里畫外

　　男人筆下的女人和女人筆下的女人是如此的不同，這好像一道永遠(yuǎn)無法參透的人性測試題：男人來自火星，女人來自水星。維度、體驗以及意識的不同，致使筆下的人物呈分裂趨勢。而男人筆下的女人，無論贊美還是愛慕，仍是男權(quán)意識下的溫情脈脈，骨子里難以逃脫的是對女性的歧視。　　

　　達(dá)芬奇的《蒙娜麗莎》，那神秘的微笑是一個女人對于男人充滿愛意的回饋，或者說，是男人對女人的愛慕、追戀才使得這樣的一朵微笑成為后人苦苦尋找的謎團(tuán)。古往今來，女人一直是男人創(chuàng)作不竭的源泉。切看那些在畫布、宣紙、泥雕、銅塑或各種材料中的，或躺或臥，或古典或狂放，或美艷或嬌羞的女人，從三歲的女孩到八旬的老婦，她們無一例外的被突出或者放大女性特征：女人的美來自于實體？！這是男性思維下的女人，這是男人要求塑造的女人。　　

　　而女畫家筆下的女人往往是入木三分、深入骨髓。用一句話概括：就是只有女人最了解女人。看青年女畫家褚曉莉的女人系列畫，即有此種感覺。擅長用筆墨丹青的褚曉莉，她的筆下展現(xiàn)的全是千姿百態(tài)的女人。她用流傳千年的傳統(tǒng)工筆畫的形式表現(xiàn)著不同時空下的女人，表現(xiàn)著她所處的時代、多元化生活環(huán)境下的女人的精神面貌�！　�

　　傳統(tǒng)與現(xiàn)代，精巧與疏朗，細(xì)致與灑脫，曉莉以她女人細(xì)膩獨特的筆觸勾勒著一幅幅女人的畫卷和女人的夢想。她的夢深沉寧和，無論是《九月》還是《白霧》都是女人揮之不去的記憶。她的夢寄在一雙鷹的羽翼之間，鷹這種雄性動物在女畫家畫中出現(xiàn)的機(jī)率極少，只有充滿了大智慧大氣魄的女人目光才能追隨得了一只鷹的飛翔。　　

　　畫中的女人是美的，走近畫面即被這樣的美而打動。而畫外的曉莉亦是美的，她的美不示張揚(yáng)，靜美凝和如一枚晶瑩剔透的琥珀。她的眉眼、鼻唇及手形的輪廓極其古典，抑揚(yáng)頓挫、起伏錯落好似一幅渾然天成的線描稿。她畫中的每一個人物都能看到她外形上的這些特質(zhì)，這些不似自畫像的女人肖像也許是女畫家不同時期的影子。

　　女畫家佛里達(dá)熱衷于自畫像的探索，她的那些充滿了美的殘缺和血淋淋傷痛的畫像，引得女人吁噓落淚，別人的傷觸及了自己內(nèi)心隱秘的痛，世間女人的痛苦無外乎如此。佛里達(dá)大膽的筆揭開了女人華服下潰爛的無法治愈的傷口，現(xiàn)實中的佛里達(dá)即是生活在身體和精神雙重的痛苦中，直到生命的最后一息。

　　而曉莉和一些表演欲極強(qiáng)的女畫家不同的是恬靜、自省和內(nèi)斂，和善待人，埋頭做事，目標(biāo)明確的生活著。她的智慧在于她一次次平順而幸運(yùn)的經(jīng)歷，自從師學(xué)畫到成為藝術(shù)高校的教授和有影響力的青年女畫家，她能夠看清生活糾葛的迷障，四兩撥千斤的一一化解身邊的艱險，大智若愚的融入生活中，這可不是每個看似聰明的人都能具備的明晰和直覺。很多的藝術(shù)家，一生為情所困，與周圍的人群難以融合，始終處理不好生活和藝術(shù)之間微隙的斷裂，始終生活在矛盾和痛苦中。其實，所有的痛苦和磨難都是來自于內(nèi)心，所有的問題都源自于自己。這種大隱于市的智慧有些人一輩子都學(xué)不會的，而一個年紀(jì)輕輕的女子不露聲色的了悟了，這樣她會有更多的時間和精力專心投入到創(chuàng)作中，這不能不說是上蒼的惠顧�！　�

　　對待生活的態(tài)度和處理畫面的態(tài)度是一致的，細(xì)膩從容而充滿了定力。長發(fā)飄飄的曉莉總是看起來氣定神閑、舉止從容，她常常身著她畫里的那些優(yōu)雅、精美顏色的衣服，有時她會細(xì)細(xì)打量對面女子裙衫上的花紋，并把它們用在自己畫中的女人身上。有時她會提一只碩大的包，看畫的時候，拿出眼鏡戴上，需要記錄的時候，一只筆一個本即在手上；外出的時候，眼鏡即換成一幅墨鏡，又在包里拿出一把遮陽傘撐在驕陽之下；吃飯的時候，會拿出一個精巧的杯子，有時會一并帶出一雙裝在古香古色花紋的盒子里銀筷子；飯后又會找出漂亮的化裝盒整理裝容�！斑@包里還有什么？”我忍俊不止，充滿了好奇的問道�！　�

　　她說：“畫畫從準(zhǔn)備的每一支毛筆、每一張紙開始，你要自己想辦法進(jìn)去，進(jìn)入到那個‘場’”。其實她就是這樣無時不刻的在營造著自己的“場”，對于忙于教學(xué)以及事務(wù)繁多的教授來說，能擁有整塊的時間創(chuàng)作是非常難得的。她的很多創(chuàng)作都是來自于和學(xué)生一起在課堂畫的寫生課上，她惜時如金，很快即能進(jìn)入狀態(tài)——自己的“場”。她喜歡用大幅面的宣紙表現(xiàn)她的思想，眾所周知，工筆的層層渲染筆墨不到意境不到，這需要時間和定力，需要大量的時間和鍥而不舍的執(zhí)著。所以，畫家的每一幅畫即是自己凝固了的時間和青春歲月。　　

　　曉莉把她的目光鎖定在女人身上，也許是一種天性敏銳的直覺和洞察力，通過自身的了悟和觀察生活在周圍各民族的女人們，通過自省的揣度和體會，她挈入并深入到了這個神秘而美好的主題，用不同于男人的視野和角度，為女人譜畫著生命的贊歌，這種對于女人的贊美和謳歌更為本質(zhì)更是直指人心�！　�

　　她難能可貴的是善于吸收生活的元素和營養(yǎng)，對于生活在多元文化交和碰撞的新疆，多民族的聚集地為繪畫提供了豐富的創(chuàng)作資源。尤其是在烏魯木齊出生長大的曉莉，烏魯木齊就是一座神形兼?zhèn)涞娜朔N博物館，尤其是這里的女人，堪稱百花齊放，各民族不同的服飾及面容特征在經(jīng)過多元文化長期的磨合呈現(xiàn)出多姿多彩的狀態(tài)。她不同于一些新疆畫家只拘泥于表現(xiàn)新疆的雪山大漠、駱駝胡楊、葡萄哈密瓜這些西域題材，而是另辟蹊徑的表現(xiàn)女人，表現(xiàn)這一多元文化下背景的西域女子，并且能夠輕松駕御，游刃有余�！　�

　　自1991年曉莉開始初涉畫壇，就以其清新雅致的風(fēng)格吸引著眾人的目光。尤其是近幾年，參加國內(nèi)外一些重要的畫展屢屢獲獎并得到了一致的好評。1994年作品《扎麗夫瑪》入選“第八屆全國美術(shù)作品展中國畫作品展”；1999年作品《沙棘》入選“第九屆全國美術(shù)作品展中國畫作品展”；2004年作品《古道霓裳》入選“第十屆全國美術(shù)作品展”；作品《扎麗的舞蹈》入選“首屆中國美術(shù)家協(xié)會會員中國畫精品展”；作品《沙棘》和《習(xí)作》入選“新經(jīng)典·重提學(xué)院派-全國高等美術(shù)院校中國畫名師作品展”；并在2006年獲得“天山文藝獎”作品獎，這項獎項為新疆維吾爾自治區(qū)政府最高獎，充分證明了女畫家褚曉莉日臻成熟的藝術(shù)成就和風(fēng)格�！　�

　　而獲得眾多殊榮的褚曉莉依然內(nèi)斂澄靜，有時甚至看起來不甚在意，依然一如既往的穿著自己喜歡的衣裳和風(fēng)細(xì)雨的走在自己的路上。