藝術(shù)簡介

　　路成亮，生于1969年，畢業(yè)于山東師范大學(xué)美術(shù)系，結(jié)業(yè)于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院高研班，山東省美協(xié)會員，山東臨沭畫院院長。作品多次參加山東省畫院、山東省美協(xié)、中國美協(xié)等舉辦的展覽、賽事，作品及簡歷入編數(shù)十部辭書，發(fā)表于《中國彩墨藝術(shù)報》，《人民美術(shù)報》，《神州名人書畫報》，《中國書畫報》等。出版《少兒學(xué)國畫》，《路成亮國畫作品集》，《中國當(dāng)代藝術(shù)家-路成亮?xí)�畫卷》，山東衛(wèi)視錄制專題紀(jì)錄片。

　　博古創(chuàng)新，意境生動

　　——大眾網(wǎng)·海報新聞記者 滕立軍

　　中國的山水畫最早以人物的背景出現(xiàn)，形成于魏晉南北朝時期，獨立于隋唐，成熟于宋代，元、明、清時期，繪畫法則和繪畫體系已日臻完善。

　　“立萬象于胸中、傳千祀于筆翰”。路成亮老師的畫作傳承創(chuàng)新，他把藝術(shù)創(chuàng)作融入筆情墨象之中，畫作大多展現(xiàn)的是文人山水畫的自然灑脫、寧靜和清遠(yuǎn)，無不流露出他對大自然的熱愛和對藝術(shù)的追求。同時，表達(dá)了路成亮內(nèi)心深處的人與自然和諧，相融共生的美好愿景。

　　路成亮創(chuàng)作的山水畫氣韻生動，是意境結(jié)構(gòu)的生命主體，富于現(xiàn)實的藝術(shù)創(chuàng)新。多以氣統(tǒng)帥的神、情、意、趣、韻、骨、形、勢等要素，貫穿在作品的各個方面。他的山水畫峰巒疊嶂，青山浮水，在技法上采取了高、遠(yuǎn)、寬的散點透技法與構(gòu)圖，畫作中的山川、云霧、瀑布、建筑、樹木、小橋流水等栩栩如生，惟妙惟肖，猶如百里長卷。

　　雄渾華美，氣韻天成 ——讀路成亮的繪畫而感

　　鄭崗

　　山水畫是中國文化里最有特點的一種表現(xiàn)形式。它強調(diào)文化人如何把對大自然的感悟與所見，融入到筆端，去創(chuàng)作既符合自己心性又能表達(dá)出能使眾人共鳴的藝術(shù)品，陶冶人，啟發(fā)人。因此千百年來眾多的在文化上飽學(xué)的志士勇于探索獻(xiàn)身中國山水畫，構(gòu)建起有著完整體系的山水畫面貌，并在其審美性上達(dá)到至臻之境界。譬如，可居可游的臥游之性。這是中國傳統(tǒng)文化重要的審美要求之一特性，是道家文化、儒家文化特別倚重的關(guān)于天地人之關(guān)系的一種表述。它是一種自然觀，表現(xiàn)在繪畫里就嬗變?yōu)橐环N原則——山水畫要強調(diào)以人為本的描繪。

　　所謂三遠(yuǎn)——高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的以目之所及的人為中心的觀望，就是這一主觀的判斷和表達(dá)。這樣的主張下，山水畫的表現(xiàn)處處洋溢著人的主動。這樣一來一幅畫就不僅僅是藝術(shù)品，更是文化的載體。自古至今，優(yōu)秀的畫家都是在這樣的前提下完成各自的文化奉獻(xiàn)。看路成亮的作品以為他也是在努力找到在這一方向上的前行之路。在作品《靜聽天籟》《春歸太行》中，他展現(xiàn)出了自己在這方面的探索。他將傳統(tǒng)山水畫之審美情致與當(dāng)下的審美理念相融合，努力以主觀的表現(xiàn)，刻畫心目中的雄強奇崛的山水之理念。繼承傳統(tǒng)先要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)技術(shù)入手，恪守傳統(tǒng)之路，是要臨習(xí)古代山水畫名家的經(jīng)典之作的，力求使自己從古人那種精致、傳神的境界中，尋求到筆墨傳神達(dá)到境界的開啟。

　　路成亮以研讀畫史、畫論，掌握山水畫的傳承脈絡(luò)為出發(fā)點。對山水畫的氣韻、格調(diào)、品味，進(jìn)行系統(tǒng)的審美梳理，他要求自己以深切的理解去暢誦經(jīng)典；以開闊自己的眼界，并理性地懂得觀察、描繪大自然的神趣所在。譬如在《靜聽天籟》中，他用深遠(yuǎn)的手法表現(xiàn)出雄渾天成的自然造化。這里的山是明澈、潔凈、幽遠(yuǎn)的，但有時也是蒼茫的——暗藏著生生不息的生命之偉力的透徹與深邃。層疊的巖石、雄偉的山巒和氣勢洶涌的飛瀑有莊嚴(yán)之美。

　　當(dāng)然，創(chuàng)作中的光影效果又凸顯出當(dāng)代人理性和客觀的審美，使得繪畫的時代感撲面而來。說到時代感，自然就牽扯到當(dāng)代人關(guān)于自然與藝術(shù)的關(guān)系。譬如對自然的態(tài)度。古人敬畏自然往往上升到靈魂的角度加以崇尚。在看天吃飯的時代，自然就是天，天意是不可違背的。所謂“成事在天，謀事在人。”傳統(tǒng)繪畫首先強調(diào)“師造化”但古人也懂得造化能為人所用，更要依靠“心源”，依靠內(nèi)心的感悟。自然的美并不能夠自動地成為藝術(shù)的美，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)是完成自然之境化合為藝術(shù)的過程，是師法大自然而心象不可或缺的主體，所以外師造化，必中得心源方可。外師造化，在古代不知他們是身游而心跡，還是神游而心記，總之，依照歷史現(xiàn)實的發(fā)展，并不能以現(xiàn)在的體驗而喻古人。譬如現(xiàn)在人所提倡的寫生，是一種起身便可為之的旅行活動。古人十之八九沒有這樣的條件，而現(xiàn)在的畫家都能寫生，也都知道把寫生過程中記錄下的物象應(yīng)用到創(chuàng)作中，并將這些物象轉(zhuǎn)化為心象和墨象，把自然景觀提煉、概括、取舍成筆墨山水，呈現(xiàn)出奇妙的構(gòu)思和豐富的想象。

　　在路成亮的作品中處處展現(xiàn)著這樣的智慧。路成亮常常到太行、秦嶺腹地寫生。他將外師造化的行動看作是說走即走求“心源”的過程。期望在寫生中，不僅鍛煉觀察力、造型能力和筆墨技巧，更應(yīng)是穿行其間感悟自然、敬畏自然的虔誠之旅。他說“這期間化去了自己的空虛和無聊，使靈魂得到凈化，令作品更加飽滿、厚重。”看路成亮的《春歸太行》我理解他的這番話的意義。在煙霧繚繞的蒼茫幽靜的聳巖深壑間，一群飛鳥在半山處飛行而過。山谷的寧靜，由幾只相比大山微不足道的飛鳥打破，這種比對與應(yīng)用，給人帶來美妙而深刻的感慨。一種恍如身臨奇絕——靜中有動、動中寓靜的魅力所在，就是不動聲色的生機與氣息，延綿勃發(fā)。這種藝術(shù)感的呈現(xiàn)與古人不同之處，得益于當(dāng)代人崇尚的寫生，是身處自然其間的現(xiàn)實感與思想性的統(tǒng)一。我們清楚，寫生的意義在于感悟真水真山的自然之趣，把握自然美的真實所在處，并在其中陶冶真性情，抒發(fā)個人真情感，進(jìn)而塑造人境的必然。

　　“一個好的畫家，必須要學(xué)習(xí)古人的傳統(tǒng)繪畫技法，練好基本功、打好扎實的繪畫基礎(chǔ)，才能創(chuàng)作出好的作品來。”路成亮三十多年來依此為自己的座右銘譬如為了把樹畫好，路成亮曾專門遍跡全國各地寫生，了解各種樹的長勢和不同。去泰山畫松樹的雄勁偉岸，去黃山畫松樹的挺拔俊美，去太行山寫“澗泉含宿凍、山木帶余霜”的原生態(tài)、純天然樹木之美，去蘇州園林寫亭臺、假山、水池、花草樹木高低俯仰錯落叢生的園林苗木之美，去曲阜寫千年古柏的巍巍挺立、虬勁蒼郁之美�！皩懮�，是一個畫家創(chuàng)作的生命源泉。一個好的畫家應(yīng)當(dāng)?shù)阶鎳�的名山大川中去寫生，抓住景物的關(guān)鍵所在，才能創(chuàng)作出具有生命力的作品�！睆穆烦闪恋倪@番話里我們可以體會到他以自然為本的信念，由此我們就會堅信他的藝術(shù)當(dāng)下與未來都是光明和正確的。因為他把大自然的亙古，理解是為了不變中的萬變，將大自然的偉力可以無窮盡的幻化進(jìn)心胸。當(dāng)然一切的理想都要依賴扎實的筆墨功力作為自己持續(xù)發(fā)展的根基。有評論說他的作品整體看似平淡，實則蘊含了強大的生命力量和雄渾華美的意境。他的天賦和努力是在互補中遞進(jìn)的。也詮釋了他為之追求的中國畫精神——氣韻天成、以形傳神的亙古之氣在影響到他的審美。